编者按：改革开放30年，大国崛起、民族崛起，文化必然要崛起。中国文化人、中国艺术家的思考再也不能无视外面的世界，封闭在一个小范围内。站在全球化的背景下，以世界性的眼光，思考中国艺术、中国文化的发展，思考我们给全人类文明创造什么样的价值。在世界早已成为“地球村”的今天，这样的话并不“宏大”。本报记者近日专访了著名书画家、学者寒石，他提出站在历史高度、时代前沿，构建“大美术观”这一学术观点，由大美术到大艺术，到大文化，其观点对整个文化艺术界都会有所启示。
精神层面上的“大美术观”
大美术观首先应关注人类生存命运，关注未来生命状态，“笔墨当随时代”，画家手下的笔墨要承担起其该有的责任。
记者：一直以来都有美术界人士倡导“大美术”这样一个概念，有的是从门类上来分的，认为绘画、建筑、雕刻、工艺美术等构成美术的大概念，而不是单纯局限在美术方面，您倡导的“大美术观”是怎样一个概念？
寒石：我讲的大美术更多侧重精神层面。现在美术越来越泛化、技术化，很多美术语言很苍白，我们不要把美术单纯等同于画画，认为是在画技术、画图像。大美术观首先应关注人类生存命运，关注未来生命状态，关注全世界的发展。
第二个层次，应站在全球化、国际化的大背景下，关照、思考中国的美术往哪里走。改革开放30年，大国崛起、民族崛起，文化必然要崛起。中国艺术家的思考不能仅限在国内范围，应思考更大的主题，有世界性的眼光，站在国际舞台上思考中国美术在国际舞台上起什么作用，给全人类文明创造什么样的价值。
第三个“大”，是说我们要有主旋律，我强调这一代的艺术家要有历史责任感，肩负起历史使命，远距离看历史，近距离关照当代。看历史是把历史的东西继承下来，关注当代是指关注当代美术的现象、关注世界美术的前沿问题，把前沿的成果吸收到我们的当代美术中，创造超越古人、在世界上有影响的作品。画画不要成为技术，要有思想有想法地画，画家手下的笔墨要承担起其该有的责任。像现代派画家毕加索，他的很多作品都关注历史命运，他的《格尔尼卡》整个都是反映战争的，虽然他画的是变形的，但是他关注历史事件、历史人物。
石涛讲：“笔墨当随时代。”艺术家要关注时代跳动的脉搏，创作的作品应该投射时代，思考时代。
第四个“大”，大美术首先要有人才。一流的人才才能创造一流的作品。艺术教育要关注人才培养。大美术必须要有人才支撑。通过学校教育和画家成长过程中的社会实践，加上时代的影响，世界级的美术大家就能涌现。
记者：从历史上来看，绘画确实是比较个人化的一种行为方式，但您现在主要强调的是画家作为个体要关注大的时代？
寒石：画家在操作时是个个体，但思考问题时不能仅仅局限于个体。艺术家要关注全人类的命运，更要关注国家、民族和社会的命运。
记者：您提出“大美术观”这样一个概念，是基于一种什么样的思考？
寒石：比较了中西方艺术以后发现，五千年的华夏文明和几千年的中国美术史，给人类创造了很多的辉煌。社会发展到21世纪信息化的时代，我们必须要更快、更大地思考问题，关注人类的命运。今天特别提出“大美术观”，就是因为在发展中我们一度很闭塞，对西方艺术排斥，这与我们的教育体制有一定关系，使我们的美术工作者视野不开阔。而现在是信息化时代，听到看到的都很多，视野宽广之后，思考不能再那么狭窄。
记者：经过中西方艺术的比较之后，您认为中国的美术是不是可以在世界上立得住？
寒石：那当然。过去我们和西方对话太少，语言上互相读不懂。尤其是我们，西方艺术进入中国之后，在中国的艺术教育体系中很快建构起来。可是我们民族传统的美术教育体系没有传达到西方。文化必须要通过传播，让更多的受众了解，才能有地位。
传承VS融入
中国画的创新发展，要守住什么？又要融入什么？
书画艺术日渐式微，会最终消失吗？
记者：您讲到中国画是最具有我们语言特色和民族品格的。以此为例，在全球化背景下，中国的书画艺术该怎样既保持传统文化的精神和品格，又融入西方绘画的元素？
寒石：我们在接受西方不同时期美术经典的同时，一定要有清醒的头脑。我们民族的东西是几千年传承下来的，是多少代人创造的辉煌。走到今天，我们要关注历史的传承，吸收传统语言的笔墨、技法这些种性，然后借鉴西方的色彩、结构、造型。以中国画的创新发展来讲，要守住传统，守住几千年来留下的经典，守住笔墨、线条等技法。融入，就是要汲取、吸收西方绘画的结构。张大千是最具有传统的画家，历代大师的作品、敦煌壁画等他都临摹过。游历世界各国以后，在中国绘画的原有基础上，吸收了西方的色彩，这样结合后，就提升了他的绘画。
记者：有一种观点认为现在DV、广告等影像的东西太多了，书画艺术已经日渐萎缩。您怎么看这种观点？
寒石：不可能。现代化的影像手段越发达，手工绘制的美术作品就越珍贵，而且越艺术化，这是必然的结果。以书法为例，过去书法和写字分不太清楚，随着历史的发展，现在人们多是用键盘敲字，书法就越来越纯艺术化。纯职业化特征越来越明显，总会有一批更专业的人从事这个行业。不是视觉化影响了书画艺术，而是视觉化使其更加纯艺术化。
市场的虚火要用热血来浇
按市场要求“制造”作品和艺术创造是背道而驰的。艺术要创造、投入激情，可是市场化要求有量，怎么办？
记者：现在艺术市场很火爆，艺术品价格一路飙升，一般认为其中的泡沫和炒作的成分比较大，您怎么看？
寒石：当前艺术品收藏拍卖市场呈现繁荣的景象，但这背后有很多问题值得思考。现在有的人去造市场，导致艺术市场虚火旺盛，这样的市场不会持久。之前有炒股、炒房、炒地、炒矿等，现在又炒文化、炒收藏，这里面有人为的一些因素。另外，法律法规不太完善，运作部门也不规范。
记者：艺术品市场出现“伪艺术”和“艺术垃圾”，不少画家为了自身利益而失去了艺术创造的标准，盲目追随市场“生产”作品，这里也亟待呼唤艺术家的良知和社会责任感。
寒石：按市场要求“制造”作品和艺术创造是背道而驰的，艺术要创造、投入激情，可是市场化要求有量，使得一些画家为了市场的需要，每天在复制、印刷他的作品，带来作品苍白“贫血”，没有激情。
记者：但是也有评论家指出，恰恰是90年代以来经济的全球化给艺术家带来展览机会，正是市场拯救了当代艺术。
寒石：有时候市场化和艺术产品的创造并不矛盾，但太市场化可能就有了矛盾。市场也在推动艺术作品不断攀升，经济繁荣带来文化繁荣。文化繁荣最直接的体现就是文化产品有了价值，有了市场，有了交流，这又带动了艺术家的创作热情。这都是相互关系的。作为画家，应该把握好自己作品的市场和所承担的责任之间的关系。
记者：在当前的市场环境下，画家要坚持艺术创造的标准、坚持关注时代，也不是很容易的事。
寒石：所以我们要呐喊、呼唤，用一腔热血来投射时代。
进入21世纪以来，作为书画家和艺术教育工作者的双重角色，我一直在思考中国美术的发展方向。我对中国美术有着很强烈的忧患意识。现在，画家越来越多，美术院校培养的人才越来越多，中国美术呈现多元并举的繁荣状况。重锤敲下，能不能让更多的人关注大美术，能不能唤醒、引领更多人思考大美术观？能不能出现更国际化、更关注人类命运、有责任感的书画家，在世界大舞台上展现中国美术的风采？其创作的作品既代表民族又代表自己，并传达给世界？中国美术走向世界的历史时期已经到来，我们应该思考这些问题。
