据报载（1月14日《人民日报》），形成于清代的凤阳花鼓戏，如今正濒临灭绝的边缘：找遍凤阳，能唱花鼓戏的，只有张传英老人一个，她也因为年迈老病而无法登台演出。

    这是一个不新的新闻，在此之前，已有无数的传统艺术门类被发了“病危通知书”。中国民间文艺家协会主席冯骥才就曾说：“民间文化的传承人每分钟都在逝去，民间文化每一分钟都在消亡。”曾经风光无限的传统艺术，何以经历岁月沧桑，渐渐被人们遗忘？

    能够流传至今的传统艺术门类，都曾经历过自身发展的黄金时期，要探寻其式微的原因，首先需要研究一下兴盛的原因。以戏曲为例，元明两代是戏曲发展的两大巅峰时期。戏曲的繁荣离不开钟情戏曲的观众，当时观众对戏曲的痴迷程度完全不亚于今天的明星FANS，观众的痴迷，根源于演员的精湛表演以及剧本的震撼人心。古代艺人身份低微，他们往往除了演戏没有其他出路，为了糊口，他们苦练唱念做打，在继承传统的基础上又进行了创新，演技自然了得。而一大批失意文人的加入，无疑为剧本的质量升级注入了新的力量，这些人如元代的关汉卿、白朴，明代的汤显祖、李开先，他们无一不是文采斐然，精通案头和场上的编剧高手。并且由于身世的坎坷，他们的笔下，文人的陈腐气少了，贴近老百姓悲欢离合的情感强了，因而更容易引起观众的共鸣。观众的认同会进一步激发演员与编剧的创造热情，促使他们创造出更好的作品，而好的作品又推动了观众对戏曲的喜爱，良性的互动将元明戏曲推上了发展的顶峰。对于当时的观众来说，真是：戏曲，教我如何不想她！

    再反观今天的传统艺术。现在的观众极少光顾剧院，除因有了电影、电视、互联网等更多的娱乐方式，生活节奏更快、更匆忙，无暇亲临演出现场观看之外，更重要的原因还在于多数传统艺术只有继承没有创新，演出内容一成不变，故事情节及思想感情严重脱离当下的现实。就演员来说，他们有了更多的选择，不必对一个职业“从一而终”。今天的社会是个讲究付出与回报的社会，“台上一分钟，台下十年功”，相对于“一夜成名”的影视演员，戏曲曲艺演员付出与所得严重不成比例。因此许多戏曲曲艺演员一旦有从影的机会，就会毫不犹豫地跟传统艺术拜拜，这种现象在黄梅戏和相声界表现得最为明显。同样原因，有天赋的编剧也纷纷被吸引到影视方面。留不住创作精英，就出不了吸引人的好作品；出不了好作品，自然留不住观众。传统艺术，想说爱你真的不容易。

    传统艺术如何恢复生机，重新赢得观众的喜爱？凤阳花鼓戏老艺人张传英给出了答案：更新内容形式，寻找培养人才。似乎很简单，却是实践出的真理。此外，政府在政策、资源上的扶持也相当重要。拯救文化、留住我们文明的根，我们才会有期待未来的胸襟和力量。