时尚是赶风潮，是小众化的，而这对于昆曲远远不够。对于已经走过600多年历史沧桑的昆曲，现在最需要解决的是传承，而不是成为时尚。
 
    12月3日是昆曲的好日子。这一天，“学术超女”于丹捧出了她的新书《于丹?游园惊梦》，且对外称将作为昆曲“编外人员”参与北方昆曲剧院明年排演的《西厢记》；这一天，中国戏剧界的最高奖项——梅花奖在苏州颁出，39朵“梅花”争相绽放，其中青春版《牡丹亭》的两位主演俞玖林和沈丰英都位列其中。

    一时间，昆曲成了热点，特别是青春版《牡丹亭》在全国高校的巡演，给人带来了全新冲击，极大地改变了昆曲之观念及其运作机制。于是有人说，昆曲在人们的观念中由落伍陈旧的艺术演变为可消费的“时尚”——如同欣赏芭蕾或西方古典音乐。

    但比照昆曲的现实：一个有600多年历史的剧种，如今专业人员却只有600多人，我们只能说是形势堪忧。虽然在被联合国教科文组织命名为“人类口头非物质遗产代表作”后，昆曲的传承与发展有了不小的改观，但仍不乐观。

    青春版《牡丹亭》在大学校园的巡演，在年轻学子中引发一股“昆曲热”。苏州昆剧院院长蔡少华说，青春版《牡丹亭》对昆曲艺术传承最大的贡献，是为昆曲争取到了年轻观众。

    让年轻学子了解传统艺术、并领略其神韵是值得肯定的。但问题是，出了象牙塔呢？会不会有这么强烈的反响？会不会有这么多年轻观众？一切都是未知数。

    昆曲受追捧是好事，但被追捧成时尚就未必是好事了，因为时尚是赶风潮，是小众化的，严格来说也是短命的。而昆曲则已经历了600多年的历史沧桑，不是一时风行、一时热炒能解决问题的。现在昆曲最需要解决的是传承，而不是成为时尚。

    而“传承”则是一个很复杂的问题。昆曲是通过人与人之间口传心授实现传承的，人既是对象亦是工具。尽管科学技术越来越发达，各种先进记录工具层出不穷，但传承的主要手段和形式，仍然脱不出老师教学生的基本传承方式，尤其是戏曲的演唱和表演。这些都不是通过“成为时尚”的方式能得以解决的。白先勇说，昆曲要年轻化，演员要年轻化，观众也要年轻化。确实如此，但年轻化，不是时尚化，不是三分钟的热度。

    此外，还有一个必须关注的问题就是市场，在文化消费日益多元化的今天，中国传统戏曲艺术的市场总体而言呈萎缩趋势。而青春版《牡丹亭》则奇葩独放，在高校中获得了空前的肯定和成功，于是也就有了“昆曲成为时尚”的观点。但需要提请注意的是，在大学巡演，从商业上考虑是很难赢利的。

    不管是昆曲还是其他的传统艺术，现在最重要的任务就是传承。这个传承需要好的演员，好的剧目，但最重要的还是观众，有观众才是根本。因为任何一门艺术都需要经济的支持才能够走得更好更远。

    时尚，永远是小众化的，而这对于昆曲是远远不够的。在传承的基础上再度发扬光大才是昆曲的终极目标，而这却是一时“成为时尚”无法实现的。时尚像一阵风，刮过就没了，但昆曲仍在，仍需要传承和发展。