目前，著名美术家刘勇个展“同志们”正在上海证大美术馆展出。本次展览的主题与众不同，画家利用了一些“文革”时期的真实历史照片，并进行了反相和涂沫的方式处理。通过这种模糊化的画面来表现“文革”时期的历史人物，从而传达这些人物虽然逐渐淡出我们的视野，但有些东西是永远消失不掉的理念，试图表现“文革”时期令人难以忘却的历史。

    几年来中国当代艺术家的个展不少，在热闹的展示背后，却是中国当代艺术主题上的迷茫。

现状：争相嫁“老外”

    随着中国当代艺术热在世界各地的持续升温，一方面，中国的当代艺术家们纷纷奔波在各种不同的国际展会之间，已经成为全球艺术圈最为忙碌的人群，他们作品的价格在国际和国内艺术市场上也在飞速飙升。然而另一方面，中国当代艺术在内地所发出的声音却是微乎其微，他们对于中国内地社会文化推进的影响力也还远远不够。

    “为什么中国的艺术常常是‘墙里开花墙外香’？”此间业内人士告诉记者，由于艺术品市场在中国内地的发展尚属初级阶段，许多中国当代艺术家纷纷选择进军海外市场。特别是2000年前后，在全球化背景下，中国艺术社会与全球艺术社会开始了全方位轨道对接。

主题：历史VS融合

    越来越多的中国艺术家变身为积极参与许多国际交流的一股新兴力量，这一方面促成了中国当代艺术在海外的影响力日盛，另一方面却也带来了中国当代艺术的主题迷失。

    记者近日走访了沪上多位艺坛人士，在他们看来，中国当代艺术有两大主题：一是东西方融合，东方与西方的遭遇集中表现在一些在海外求学作画的艺术家作品中。那些艺术家许多是在西方的文化、理念的教育下成长起来的，但却从中国的传统艺术中寻找语汇、寻找表现符号，创造中国特有的艺术形式。然而，随着艺术的发展，对一些中国艺术家而言，欧美当代艺术正在下课，一个学习、拷贝外来语法的课程已然终结。

重新洗牌在所难免

    中国当代艺术的另一大主题则是“文革”。曾经的“红色年代”在许多中国画家心目中留下了难以磨灭的记忆，他们纷纷拿起手中的画笔诠释自己对于这段历史的理解。

    正在展出的著名美术家刘勇的个展“同志们”，其作品图像来源于中国革命建设过程中的领导人的新闻照片，其作品又非简单的历史绘画，因为这些真实的照片被艺术地作了这样那样的处理，在变化中传递一种思想。此间评论家表示，“文革”的主题是西方美术没有的，是中国特有的，也是西方世界想了解的。

    据介绍，当下已有二十多年历史的中国当代艺术已经发展到了至关紧要的阶段，重新洗牌在所难免。其中，寻找真正属于自己的主题是一个十分关键、紧迫而又不可回避的问题。

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    中国当代艺术面临泡沫风险

    5月19日，清华大学美术学院林晓教授在华美人文学会作了题为“中国当代艺术的现状”的讲座。在演讲中，林晓表示，由于中国历史上有过相当长时间的封闭，因此一旦开放后，人们被西方的艺术所震动和吸引，一时间忽视了中国艺术的价值，这通过一些拍卖会上中西艺术品价格的差别便可以看出，同时也导致了许多中国当代艺术家盲目追随西方艺术。他认为，中国和西方的艺术属于同一棵大树上的不同分支，两者在价值上是相等的。

    林晓表示，中国当代艺术在火爆繁荣的表面下，有许多令人反思的地方，不时出现的浮躁和功利因素影响着当代艺术的健康发展，许多艺术家为利益所驱常常背离艺术真正的价值标准和美学原则。被市场绑架的中国当代艺术不仅面临泡沫风险，而且面临严肃的价值认同。