哀其不幸还是怒其不争

    岁末年初，随着各种节庆的到来，人们再次把关注的目光投向相声。“哀其不幸”和“怒其不争”的背后，隐藏的是“爱之愈深”和“责之愈切”的关怀。

思考相声发展的逻辑“原点”

    相声是中国曲艺中最具幽默品性和喜剧色彩的艺术形式，也是因为采用普通话表演而得以风靡全国的曲艺艺术形式。进入20世纪以来的一百多年间，随着广播电台的出现和电视与网络的普及，这种传统的曲艺表演形式，更是插上了现代科技的传播翅膀，成为大众娱乐和精神审美不可或缺的手段。仅以风行20余载并且长盛不衰的中央电视台“春节联欢晚会”为例，缺少其他的任何一样艺术形式可能都还能办，但如果缺少了相声节目，全国的电视观众肯定不会答应。

    然而，正如近些年来我们已经看到的那样，相声的社会大众需求与艺术的创演表现之间，出现了供求关系的巨大反差：一方面，人们欢迎相声、喜爱相声、渴望听到或看到精彩的相声节目；另一方面，我们的相声创演名家纷纷转行、队伍急遽萎缩、脚本创作疲软、舞台表演粗糙。从艺术的整体水平和社会影响来说，确实有些今不如昔，至少没有20年前或者更早时期佳作涌现与人才辈出的繁荣景象。关于相声艺术的当代振兴与发展，备受大家的关注乃至出现扼腕悲叹的议论，也就十分自然。

    如何在更加明确相声艺术本体特质的基础上更好地发展和繁荣相声，同时借以回应时代和观众的审美需求，实现相声创演与大众消费的良性互动，便成为需要我们回到艺术和社会基本关系的逻辑“原点”加以审视并厘清的重要问题。

幽默品性中蕴含着思想力量

    我们知道，相声作为曲艺中最富幽默品性和喜剧色彩的一种形式，其艺术的舞台表现形式及审美创造手段，是通过或一人（单口）、或二人（对口）、或多人（群口）的讲说表演，杂以对各种人情世态和自然声响包括姊妹艺术形式的“模仿”借用，即所谓的“说学逗唱”，在逗人发笑的过程中叙述故事、塑造人物、阐明事理，反映社会生活，传递审美理想。

    相声的这种以“笑乐”为主要手段和目的的艺术活动，之所以深受大众的欢迎，与中国人追求“喜庆”、渴望“轻松”的生活观念与态度不无关系。因为，相声带来的“笑声”以及蕴藏其间的思想智慧，特别是相声表演“嬉笑怒骂”之中包含的“讽刺”锋芒和“幽默玩笑”之中承载的“自信”心态，可以缓解人们生活的重负，给人乐观向上的力量，让人获得生活的信心。特别是蕴含其间的对于假恶丑的指斥、对于真善美的呼唤，以及情感丰沛、立场鲜明的尽情挥洒，更为释放社会人群的心理郁闷，宣泄社会人群的共同情绪，提供着特殊的精神思想平台。这种特殊的艺术品质与审美格范，为相声在最广大的人民群众中赢得了普遍喜爱的社会地位。