有关国产动画片的保护问题已引起有关部门的关注，自2006年9月1日起，在黄金时间禁播外境动画片。而有关国产漫画的现状及其发展中的问题，也正在引起业界关注。近日，文化部文化市场司、艺术司在京组织召开了促进漫画产业创作及产业发展座谈会。与此前各种探讨动漫产业发展的会议不同，此次会议主要邀请了漫画产业的创作者、企业家等相关人员，并着重就漫画产业的发展进行了探讨。其中，“重动画、轻漫画”现象受到广泛关注。

“重动画、轻漫画”现象严重

　　“真正热的是‘动’，受冷落的是‘漫’。”座谈会上，与会者几乎异口同声地表达出这一观点。

　　“在一些政策出台前的调研中，相关部门很少倾听漫画界的声音。国内制定了那么多措施，直接鼓励或激励漫画创作者的政策太少。”天津神界漫画公司总经理陈维东略带抱怨地说道。在业界，天津神界漫画公司大名鼎鼎，其创作的四大名著漫画光海外版权的收益就达到1000万元。陈维东坦言，他们得到的政策优惠和照顾却很少。

　　中国艺术研究院数字动漫艺术创作研究中心研究员张雷说，从目前的环境来看，中国政府在动漫产业发展上的政策支持远远超过了其他国家，而很多从业人员却没有享受到政策的优待。相关基地搞了很多，项目也扶持了不少，但真正的漫画实业家和漫画创作者并没有得到好处。

　　一位漫画界人士表示，“作者创作漫画作品——杂志连载——结集出版——动画片——衍生产品”，这个动漫发展的流程表明，漫画奠定了动画的基础，从而贯穿起整个动漫市场的是一条完整的产业链。可惜，投资人只看到了动画的主导地位，往往忽视漫画的基础作用，导致资金大幅奔向那些赚钱最快、最热闹的动画环节。

　　根据目前国内动漫企业资金的投资分布统计，95%以上是以投资动画为主，以致动画产业的发展得到了重视，而漫画产业的发展力量却严重不足。

漫画只是给孩子们看的吗？

　　“国内的漫画仅是给孩子们看的吗？在国外，漫画的受众非常广。”张雷直言不讳地指出了国内漫画成人消费意识淡薄的问题。

　　如今，在国内很多人的观念中，动漫是给小孩子做的。漫画依旧被定义为“低幼载体”，动漫作品仍停留在给小孩子说教的内容上。除了《漫时代》等几本国内屈指可数的杂志外，成人动漫杂志的数量极少，发行量也非常有限，出版界甚至很晚才有“成人漫画”的概念。

　　对于这种现象，有与会人士和记者交流时说，随着人们年龄的增长，看传统意义上的动画片的绝对数量会降低，但其消费能力却呈几何级数增长。动漫的大市场在具有消费能力的年轻人身上，而不是单单在儿童身上。

　　文化部提供的资料也显示，仅京、沪、穗三地14岁至30岁青少年，每年花在动漫的消费总额即可超过13亿元。而据分析，我国13亿人口中约有5亿人是动漫产品的消费群。

　　另外，作为一个内容为王的产业，不主动挖掘传统文化的精髓，一味模仿日本漫画，不能打造金牌漫画形象，也遭到与会者的诟病。中国美术出版总社编审庞邦本说，中国漫画想得到世界认可，只能弘扬中国文化。做艺术创作的人要有自信，特别是对自己民族文化的自信。有专家说，连日本专家都在面对中国传统文化巨大资源时表示“未来十年是中国动漫的天下”，而我们的漫画还刚迈出模仿阶段，还是在讲故事，没有漫画形象。

人才培养缺乏合理模式

　　“中国漫画发展比较慢，动漫需要人才累积。国家不是没有钱，是没有人才，没有创作出好的故事。”这曾是台湾著名漫画人敖幼祥对内地漫画市场的现状定位。

　　中漫网总裁、上海电影艺术学院漫画研究所所长张福山说，经常有国外的机构找上门来，希望他们帮忙推荐一两家漫画研究机构，以便开展合作。可是，“我经常不知所措”，到目前为止，国内还没有一家全国性的漫画研究机构或组织，这的确是一个遗憾。

　　研究机构或研究组织的缺乏，直接导致漫画理论的匮乏。现在全国200多所高校都设立了动漫相关专业，但培养的多是动画人才，并非漫画人才。除学校在动画人才培养上的有意倾斜外，即使是在有漫画专业的学校，也存在会画的不会教，会教的不会画。

　　陈维东说，中国漫画还没有“送出去、请进来”的人才培养模式。十几年来，引进的只是图书，而没有引进像样的编剧专家、市场专家等。

　　由于我国在漫画人才培养上渠道过窄，国内漫画人才多是自学成才的。加上目前国内优秀的漫画老前辈大多年事已高，漫画人才出现了明显的断层现象。据粗略估算，仅北京市的漫画队伍就急需补充150个优秀的漫画人才。

　　与会者建议说，应该鼓励大专院校开设专门的漫画专业，一半时间学习，一半时间放在漫画创作企业实践，开展真正的“理论与实践相结合”的职业教育。

产业环境存在诸多问题

　　与会者表示，目前制约中国漫画发展的因素有许多，除上文提到的人才、内容、重视程度外，还包括资源分散、出版平台有限、读者阅读习惯不够等问题。

　　目前，国内的漫画主要以漫画家个人的艺术创作为目的，单打独斗，缺少集体创作，直接限制了漫画的创造性和商业化进程。知名漫画家姚非拉建议说，应该集中优势打造金牌的创作团队，发挥集群效应，而不是现在几十个动漫基地、多个“中心城市”的分散作业。

　　“《北京卡通》已经停刊，另外几本杂志也岌岌可危，市场上的多数动漫期刊很不景气。”《漫友》杂志社社长金城感慨地说，无论是国内外的经验都表明，动漫期刊是漫画产业的试验地和先行者。漫画产业应是“先周刊连载后发行单行本”的模式，别说中国市场到现在还没有一本周刊的动漫杂志，现有的期刊也不能满足漫画作者的作品展示。

　　对此，文化部文化市场司副司长庹祖海表示，要充分认识漫画在文化发展和文化创新的重要作用，在动漫产业链的基础作用，要扶持和倡导漫画产业走民族文化、民族风格和时代特点的原创之路，坚持市场创新和产业发展相结合，通过漫画研究和评论加强舆论引导和市场推广，打造中国形象的漫画品牌。